Arquitectura Deconstructivista

“Ser mujer, inmigrante, árabe, autosuficiente y dibujar extraño no me ha facilitado las cosas. Pero me ha permitido ser”.  Zaha Hadid. Es la primera mujer arquitecta superestrella, con una amplia producción arquitectónica en diferentes lugares del mundo. Ha sido premiada con numerosos galardones como el premio Mies van der Rohe (2003), el premio Pritzker (2004), el Praemium Imperiale (2009) y ha sido nombrada Dame of the British Empire (2012). Falleció en Miami a causa de un infarto el 31 de marzo de 2016. Centro Cultural Heydar Aliyev en Bakú,  República de Azerbaiyán Destaca por su fusión con el paisaje y el espacio circundante. Apuesta por la plasticidad, la arquitectura orgánica, el movimiento, las líneas curvas, las terminaciones angulosas, la luz lograda a través de grandes fachadas acristaladas, materiales modernos como fibra de vidrio, poliéster y el color blanco. Reta a la gravedad. Palacio de la ópera de Canton, China Es una de las mejores repres

Se debe ver el  deconstructivismo como un diseño arquitectónico “deforme” que se alza en las ciudades del mundo y que es criticado por muchos y aclamado por otros. Es una estructura que, a primera vista, distorsiona los principios de la arquitectura, ya que manipula desde el diseño, las superficies de las construcciones. El movimiento deconstructivista es un rebelde con causa. Abandona el diseño vertical y horizontal para dar a las estructuras una apariencia caótica, desordenada, además de provocar la sensación de que cada construcción está sin terminar. En otras palabras, el deconstructivismo es lo más parecido a la naturaleza del hombre. Es impredecible, estático y con muchas contradicciones. Son estas características las que obligan al público a crear una idea de lo que ven y a formar un punto de vista disidente. Sin embargo, su aporte a la arquitectura es considerable si se tiene en cuenta que desde el punto en que usted la mire, la construcción es descentralizada, es de

Frank Owen Gehry es uno de los arquitectos en activo más importantes e influyentes del mundo, reconocido por las peculiares e innovadoras formas de sus edificios. Su particular estilo arquitectónico lo ha llevado a conseguir diversos reconocimientos de prestigio como el Premio Pritzker en 1989, la medalla de oro del American Institute of Architects en 1999 o el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en el 2014. Frank Owen Gehry Nacido en Canadá en 1929, Frank creció desde pequeño en un entorno creativo, realizando ciudades de alambre, madera y otros materiales que encontraba en la ferretería de su abuelo. En 1947 dejó su ciudad natal, Toronto, para trasladarse a Los Ángeles con su familia. Dos años más tarde, en 1949, comenzó su formación académica en el Colegio de Arquitectura de la Universidad de California del Sur. Tras graduarse en 1954, Frank Gehry tuvo su primer contacto laboral trabajando en estudios como el de Victor Gruen Associates. Meses después decidió proseguir

Mark Wigley y Philip Johnson organizaron la exposición del  MOMA Deconstructivist  architecture, que cristalizó el movimiento y dio fama y notoriedad a sus integrantes. Los arquitectos que presentaron obras en la exposición fueron Peter Eisenman, Frank Gehry, Zaha Hadid, Coop Himmelblau, Rem Koolhaas, Daniel Libeskind y Bernard Tschumi. Mark Wigley escribió un ensayo en el que trató de mostrar los aspectos comunes de los diferentes arquitectos.    Los proyectos de esta exposición marcan una sensibilidad diferente, una en la que el sueño de la forma pura ha sido perturbada. Es la capacidad de perturbar nuestros pensamientos sobre la forma lo que hace a estos proyectos deconstructivos. La muestra examinaba un episodio, un punto de intersección entre muchos arquitectos donde cada uno construye un inquietante edificio mediante la explotación del potencial oculto del modernismo.

El Deconstructivismo, movimiento también llamado deconstrucción, es una escuela arquitectónica que nació a finales de la década de 1980. Se caracteriza por la fragmentación, el proceso de diseño no lineal, el interés por la manipulación de las ideas sobre la superficie, las estructuras y, en apariencia, de la geometría no euclídea, (por ejemplo formas no rectilíneas) que se emplean para distorsionar y dislocar algunos de los principios elementales de la arquitectura, tale como la estructura y la envolvente del edificio.  La apariencia visual final de los edificios de la escuela deconstructivista se caracteriza por una estimulante impredecibilidad y un caos controlado. El deconstructivismo arquitectónico nace en la exposición Arquitectura deconstructivista celebrada bajo la  dirección  de Philip Johnson y Peter Eisenman en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1988 y debe su nombre a las referencias teóricas y formales realizadas, por una parte, al constructivismo